Diyaloglar bir hikaye oluşturan ana olgudur ve film yapımının en önemli bileşenlerinden biridir.

Hayatımızda binlerce diyalog sahnesine tanık olduk ama bunların bir tanesini bile çekmek sinir bozucu olabilir. Eğer sahneyi mükemmel şekilde çekemezsek, insanlar hikayeye olan ilgilerini kaybedecektir.

Diyalogları iyi çekilmemiş bir filmde izleyicide “ Sahnede bir şeylerin yanlış olduğunu hissi ” oluşur ve bu durum sizin filminizin beğenilmesinin önüne geçecektir.

Peki iyi bir diyalog sahnesini nasıl çekeriz. Kısaca bir bakalım…

A. Üç Açı Kuralı

Bir diyalog sahnesi çekmenin en basit ve en etkili yolu birden çok kamera kullanmanızdır. Ve en temel nokta ise diyaloğu üç ayrı açıyı ve bu üç açıyı da doğru kullanmaktır.

Üç kamera açısı kullanma ;

  1. Kamera, Konuşmacının anlatım yoğunluğunu
  2. Kamera, Dinleyenin duygu yoğunluğunu
  3. Kamera, atmosferi vermenizi sağlayacaktır.
  • Konuşmadaki her iki konuyu da kapsayan uzun çekim (kamera 1).
  • Nesnelerden birini kapsayan ve onlara odaklanan iki omuz üstü çekim (kamera 2 ve kamera 3).

Ama yine de birçok insanın bu konuda bir sürü hata yaptığını söyleyebiliriz. Çoğu film yapımcısının bu şeyleri bildiğini ve yine de uygularken hata yaptıklarını unutmayın.

Peki… Neden?

B. Kadraj

Ekranın 3 yatay çizgi ve 3 dikey çizgi ile 9 bölüme ayrıldığını biliyoruz. Çekimlerinizi kadrajlarken bu çizgileri kullanmanız gerekiyor. Bunu tüm yönetmenlerin bilmesine rağmen kimi zaman çekim ortamından, kimi zaman çekim esnasında konsantrasyon sorunları ile çekilemediğini de gözlemliyoruz.

Objenizi çok fazla ortada bırakmaktan kaçınmak çok önemlidir. Objenizi bu satırlardan birinde veya ekranın ⅓ kısmında çerçevelemelisiniz.

Bu, sahnenin çok daha iyi dengelenmesini sağlar.

Bu aynı zamanda bir fotoğrafçılık ipucu çünkü bir şeyleri merkeze koymak her zaman harika bir fikir olamadığı gibi aynı zamanda kolaya kaçmaktır.

Objelerinizi bu dikey çizgilerden birine yerleştirmeyi deneyin, çekim çok daha dengeli ve daha iyi olacaktır.

Film yapımcılığının yaratıcı bir alan olduğunun ve kuralların yaratıcılığımızı bağladığının farkında olmalıyız. Ama bunun bir kural olması, her zaman onlara uymamız gerektiği anlamına gelmez.

Bazen sahne o kadar yoğun ve duygusal olur ki konu tam ortada kalır ve doğru yapıldığı sürece sorun yoktur.

C. Uygun Lens Seçimi

Seçtiğiniz lens, çekimin perspektifini ve ruh halini tamamen etkileyebilir.

Uzun lensler seçerseniz, çekimleri sıkıştırmaya ve arka plandaki şeyleri özneye daha büyük ve daha yakın göstermeye meyillidirler ve izleyicinin dikkatini çekebilirler.

Ancak uzun lenslerle yakın çekimler yaptığımızda, oyuncular birbirine yakın ve dolayısıyla samimiymiş gibi göründüğünü unutmayın.

Geniş açılı lensler kullanıyorsanız, arka plan çok görünür olacağından diyaloğun nerede gerçekleştiğini açıkça gösterecektir ve bu, sahnenin havasını ayarlamak için gerekliyse, bunu kullanmak tam yerinde olacaktır.

Geniş açılı bir mercekle yakın plan çekim yapmak, sahnenin doğal ve rahat görünmesini sağlar.

D. Çerçeveleri Değiştirirken Lensleri Değiştirmeyin

Bu, çoğu dosya oluşturucunun yaptığı çok temel hatalardan biridir.

Kullandığımız lens tipi izleyicinin ruh halini ve bakış açısını belirler ama açıyı değiştirirken lensi değiştirdiğimizde atmosfer değişir ve sahnedeki mesajı düzgün iletmez.

“Doğru lens sahnenin hissini izleyiciye aktarmanın doğru bir yoludur. sahne bitmeden değiştirdiğimizde sahne bütünlüğü büyük ölçüde yok olcaktır.”

E. Sıçramalardan Kaçının

Yeniden çekimlerde, çekim orijinal çekimden çok farklı olmadığında sıçrama (atlama) meydana gelecektir.

İki kişinin konuşurken uzun bir çekim yaptığınızı ve bu insanlardan birine odaklanmak için yeniden çekmeye karar verdiğinizi varsayalım. Aynı diyaloğu yarısından itibaren tekrar çekmek için açının veya kadrajın değişmesi şattır. Ya sahneyi en baştan çekmeli veya açı/kadraj değiştirerek devam etmelisiniz.

Yeniden çektiğiniz sahnenin gerekli olduğundan ve doğru açıdan/kadraj olduğundan emin olun.

Kötü Atlama kesintileri, kaçınmayı öğrenmeniz gereken bir şeydir.

F. 180 Derece Kuralı

Aşağıdaki resimdeki gibi bir odada iki kişinin konuştuğunu varsayalım.

Şimdi üçte birler kuralını kullanabilir ve üç kareyi doğru şekilde kurabiliriz ama bu kuralı bozarsak, sahne doğru görünmez.

Aşağıdaki sahneyi hayal edin…

Resimde gösterildiği gibi konuşan kişilerin yüzlerinden düz bir düzlem alın.

Gösterildiği gibi çerçeveden çekim yapıyorsanız, asla düzlemin diğer tarafına geçmemelisiniz (resimdeki pembe-mavi bölge).

Popüler dizilerde setin bir tarafını gösterilmemesinin sebebinin bu olduğunu anlamışsınızdır.

Evet! Hepsi bu kuralı takip ediyor ve bu, film yapımcılarının izlediği en temel kurallardan biri!

Neticeye gelirsek;

Film yapımında tonlarca kural vardır ve uygun şekilde izlenmezse bir filmi ya düzgün yapabilir veya anlaşılmaz bir hale getirebilirsiniz.

Kulağa kolay gelse de Diyalog sahnelerinin çekimi zordur, çünkü asıl amacı seyirciyi sohbetin bir parçası haline getirmektir.

Bu yazımızda, film yapımcılarının diyalog sahnelerini doğru şekilde çekmelerine yardımcı olacak birkaç önemli ipucundan bahsettim.

Diyalog sahneleri çekerken başka ipuçları veya püf noktaları biliyorsanız bana bildirin. savas@createlines.com.

ilgili;

Temel Kamera Hareketi ve Açıları


Savaş İnci – LinkedIN

Creative Director / Advertising Director / Brand Development 



Comments are closed.